Notes
« Camp cartoon star ’is not gay’ », BBC News, 9 octobre 2002.
« US right attacks SpongeBob video », BBC News, 20 janvier 2005 ; Associated Press, « Spongebob, Muppets, Sister Sledge writer suffer criticism », USA Today, 22 janvier 2005 ; Stephen M. Silverman, « SpongeBob Asexual, Not Gay: Creator Says », People, 28 janvier 2005.
« Dobson Clarifies Pro-Gay SpongeBob Video Controversy », Christian Post, 28 janvier 2005.
Coulmont, Baptiste, « L’éponge gaie et l’érable lesbienne », billet créé le 26/01/2005, consulté le 02/12/2009.
« The star of this new children’s TV show was not a superhero from a hit movie. He was not even a mammal. » Heather Hendershot, « Nickelodeon’s Nautical Nonsense: The Intergenerational Appeal of SpongeBob SquarePants », in Heather Hendershot (dir.), Nickelodeon Nation, New York, New York University Press, 2004, p. 183.
« Bossy Boots », scénario de Walt Dohrn, Paul Tibbit et Mr. Lawrence, réalisation de Walt Dohrn et Paul Tibbit, saison 2.
Rottneck, Matthew (dir.), Sissies and Tomboys: Gender Nonconformity and Homosexual Childhood, New York, New York University Press, 1999.
« Indeed, SpongeBob’s masculinity is often questioned in the show - he is depicted as a wimp, a crybaby, and a nerd, among other decidedly “unmasculine” traits. » Sara Banet-Weiser, « Is Nick for Kids? Irony, Camp, and Animation in the Nickelodeon Brand », Kids rule!: Nickelodeon and consumer citizenship, Durham, Duke University Press, 2007, p. 204.
Sur le genre, voir Hurtig, Marie-Claude, Kail, Michèle, et Rouch,Hélène (dir.), Sexe et genre, de la hiérarchie entre les sexes, Paris, CNRS, 1991 ; Fausto-Sterling, Anne, Sexing the Body: Gender Politics and the Construction of Sexuality, New York, Basic Books, 2000 ; Gardey, Delphine, et Löwy, Ilana (dir.), L’Invention du naturel, les sciences et la fabrication du féminin et du masculin, Paris, Éditions des archives contemporaines, 2000 ; Butler, Judith, Défaire le genre, Paris, éditions Amsterdam, 2006 ; Dorlin, Elsa, Sexe, genre et sexualités, Paris, PUF, 2008.
« Mr. Krabs’ Trash », saison 3.
Badinter, Élisabeth, XY. De l’identité masculine, Paris, Odile Jacob, 1992 ; Le Livre de poche, 1994, p. 77-84.
« MuscleBob BuffPants », scénario d’Ennio Torresan Jr., Erik Wiese et Mr. Lawrence, réalisation d’Edgar Larrazabal, saison 1.
« Tea at the Treedome », scénario de Peter Burns, Mr. Lawrence et Paul Tibbit, réalisation de Tom Yasumi, saison 1.
Hillenburg, Stephen, Bob l’éponge, le film (The SpongeBob SquarePants Movie), Paramount Pictures et Viacom International Inc., 2004.
Levine, Martin P., Gay Macho: The Life and Death of the Homosexual Clone, New York, New York University Press, 1998.
Ramakers, Micha, Tom of Finland, the Art of Pleasure, Cologne, Taschen, 1998. Dans l’épisode « La Mou... La... La... » (« Born to Be Wild », saison 4), Bob et Patrick s’habillent de cuir pour affronter des motards, renvoyant à toute une esthétique du cuir S/M gay fortement présente chez Tom of Finland (cf. Mark Thompson (dir.), Leatherfolk: Radical Sex, People, Politics and Practice, Boston, Alyson, 1991).
Cf. Butler, Judith, Trouble dans le genre, le féminisme et la subversion de l’identité (Gender Trouble. Feminism and the Subversion of Identity, Londres, Routledge, 1990), Paris, La Découverte, 2006, et Preciado, Beatriz, Manifeste contra-sexuel, Paris, Balland « modernes », 2000.
« Wigstruck », scénario de Luke Brookshier, Tom King et Dani Miacheli, réalisation d’Alan Smart, saison 4.
« Jellyfish Jam », scénario d’Ennio Torresan Jr., Erik Wiese et Peter Burns, réalisation de Fred Miller, saison 1.
Voir Thévenin, Patrick, « Clubbing gay », in Eribon, Didier (dir.), Dictionnaire des cultures gays et lesbiennes, Paris, Larousse, 2003, p. 118-119 ; Jones, Randy, et Bego, Mark, Macho Man: The Disco Era and Gay America’s "Coming Out", Praeger Publishers, 2008.
Je m’éloigne peut-être en cela de Jeffery P. Dennis, « ’The Same Thing We Do Every Night’: Signifying Same-Sex Desire in Television Cartoons », Journal of Popular Film and Television, 22 septembre 2003, qui démontre plutôt dans cette série l’importance du désir homosexuel en dehors de représentations identitaires.
Chauncey, George, Gay New York, 1890-1940, Paris, Fayard, 2003, cité par Jean-Yves Le Talec, Folles de France, repenser l’homosexualité masculine, Paris, La Découverte, 2008, p. 85.
La série animée se rapproche ainsi des séries de bande dessinée de George Herriman, Krazy & Ignatz, 1931-1932, Seattle, Fantagraphics Books, 2004, ou Nikita Mandryka, Le Concombre masqué, l’intégrale des années Pilote, Paris, Dargaud, 2004. Sur le nonsense, voir Robert Benayoun, Les Dingues du nonsense, de Lewis Carroll à Woody Allen, Paris, Seuil « points virgule », 1986.
Eribon, Didier, Réflexions sur la question gay, Paris, Fayard, 1999, p. 133, cité par Jean-Yves Le Talec, op. cit., p. 117.
Le Talec, Jean-Yves, Folles de France, repenser l’homosexualité masculine, Paris, La Découverte, 2008, p. 119.
« With its bright colors, fun music, and goofy sound effects, this cartoon feels “childish” and, by extension, “innocent.” That the characters are animated and have no life outside the show helps matters; if a slightly off-color potty reference is made, the joke is tempered by the fact that this is a cartoon, without adult actors pretending to be childish. » Hendershot, art. cit., p. 189.
« Camp is gender without genitals » Philip Core, « FromCamp: The Lie That Tells the Truth », in Cleto, Fabio (dir.), Camp: Queer Esthetics and the Performing Subject, Ann Arbor, The University of Michigan Press, 1999, cité par Jean-Yves Le Talec, op. cit., p. 79.
« That’s No Lady », scénario de Casey Alexander, Chris Mitchell et Steven Banks, réalisation d’Andrew Overtoom, saison 4.
Banet-Weiser, Sara, « Is Nick for Kids? Irony, Camp, and Animation in the Nickelodeon Brand », Kids rule!: Nickelodeon and consumer citizenship, Durham, Duke University Press, 2007, p. 178-210.
Pour reprendre l’expression d’Adrienne Rich, «Compulsory Heterosexuality and Lesbian Existence », Signs: Journal of Women in Culture and Society, vol. 5, n° 4, 1980, Compulsory Heterosexuality and Lesbian Existence, Londres, OnlyWomen Press, 1981, repris dans Blood, Bread and Poetry. Selected Prose, 1978-1985, New York, W. W. Norton, 1986 (traduction dans Nouvelles Questions féministes, n° 1, mars 1981).
Wilder, Billy, Some Like It Hot, avec Marilyn Monroe, Tony Curtis, Jack Lemmon, 1959.
« Mermaidman and Barnacleboy II », scénario de Chuck Klein, Jay Lender et Mr. Lawrence, réalisation de Tom Yasumi, saison 1.
Busscher, Pierre-Olivier de, « Bande dessinée », in Tin, Louis-Georges (dir.), Dictionnaire de l’homophobie, Paris, PUF, 2003, p. 61.
Baron-Carvais, Annie, La Bande dessinée, Paris, PUF « Que sais-je ? », 1994, p. 86-87.
« Mermaidman and Barnacleboy », scénario de Paul Tibbit, Mark O’Hare et Mr. Lawrence, réalisation de Sean Dempsey, saison 1.
« Rock-A-Bye Bi-Valve », scénario de Jay Lender, Sam Henderson et Mark O’Hare, réalisation de Sean Dempsey, saison 3.
Delphy, Christine, « L’Ennemi principal », Partisans n° 54-55, juillet-octobre 1970, réédition : Libération des femmes année zéro, Paris, Maspero, 1972, p. 130-131 et 133, article repris dans Delphy, Christine, L’Ennemi principal 1, Économie politique du patriarcat, Paris, Syllepse, 1998. Pour des travaux récents, voir Singly, François de (dir.), L’Injustice ménagère, Paris, Armand Colin, 2007.
Newton, Esther, Mother Camp, Female Impersonators in America, Chicago, University of Chicago Press, 1972, cité par Jean-Yves Le Talec, op. cit., p. 103.
Warner, Michael (dir.), Fear of a Queer Planet. Queer Politics and Social Theory, Minneapolis, University of Minnesota Press, 1993.
Saint-Gelais, Richard , « Fiction », in Aron, Paul, Saint-Jacques, Denis, et Viala, Alain (dir.), Le Dictionnaire du littéraire, Paris, PUF « Quadrige », 2004, p. 235.
Eklund, Matti, « Fictionalism », Stanford Encyclopedia of Philosophy, 30 mars 2007.
Mare, Alexandre, Sexe ! Le trouble du héros, Lyon, Les Moutons électriques, 2010.
« Ripped Pants », scénario de Paul Tibbit et Peter Burns, réalisation d’Edgar Larrazabal, saison 1.
« I Had an Accident », scénario de C. H. Greenblatt, Kaz et Merriwether Williams, réalisation de Frank Weiss, saison 3.
« No Weenies Allowed », scénario de Paul Tibbit, Kent Osborne et Merriwether Williams, réalisation d’Andrew Overtoom, saison 3.
Voir par exemple le film de Frank Oz In & Out, avec Kevin Kline et Tom Selleck, 1997. Didier Eribon le cite dans son chapitre « Dire et ne pas dire » de Réflexions sur la question gay (Paris, Fayard, 1999), où il discute de la double vie des homosexuels et de la peur d’être découvert.
Pollak, Michael, Les Homosexuels et le Sida, Paris, Métailié, 1988, cité par Eric Fassin, « “Out” : la métaphore paradoxale », in Tin, Louis-Georges, et Pastre, Geneviève (dir.), Homosexualités, expression/répression, Paris, Stock, 2000, p. 187.
James Alison, dans « Wrath and the gay question: on not being afraid, and its ecclesial shape », juillet-octobre 2006, trouve le même genre d’allusions au coming out dans Shark Tale, DreamWorks Animation, 2004.
Tamagne, Florence, « La répression de l’homosexualité dans les années 1920 et 1930 : étude comparative », in Louis-Georges Tin et Geneviève Pastre (dir.), Homosexualités, expression/répression, Paris, Stock, 2000, p. 82-90.
Broqua, Christophe, « Outing », in Louis-Georges Tin (dir.), Dictionnaire de l’homophobie, Paris, PUF, 2003, p. 301.
Fassin, Éric, « “Out” : la métaphore paradoxale », in Tin, Louis-Georges, et Pastre, Geneviève (dir.), Homosexualités, expression/répression, Paris, Stock, 2000, p. 192.
Kosofsky Sedgwick, Eve, Epistemology of the Closet, Berkeley et Los Angeles, University of California Press, 1990, p. 20-21.
Butler, Judith, Le Pouvoir des mots (Excitable Speech, A Politics of the Performative, New York et Londres, Routledge, 1997), Paris, éditions Amsterdam, 2004, p. 182.
Sur la violence du discours religieux contre les homosexuels aux États-Unis, voir Cobb, Michael, God Hates Fags: the Rhetorics of Religious Violence, New York, New York University Press, 2006.
« Grandma’s Kisses », scénario de Walt Dohrn, Paul Tibbit et Merriwether Williams, réalisation de Walt Dohrn et Paul Tibbit, saison 2.
Freud, Sigmund, « nous la considérons [l’homosexualité] comme une variation de la fonction sexuelle produite par un arrêt dans le développement normal », Correspondance, Paris, Gallimard, 1966, cité par Didier Eribon, Une morale du minoritaire, Paris, Fayard, 2001, p. 225.
Tin, Louis-Georges, « Rhétorique », in Louis-Georges Tin (dir.), Dictionnaire de l’homophobie, Paris, PUF, 2003, p. 359.
Duberman, Martin, Cures, A Gay Man’s Odyssey, New York, Dutton, 1991.
Erzen, Tanya, Straight to Jesus: Sexual and Christian Conversions in the Ex-Gay Movement, California University Press, 2006, et Wolkomir, Michelle, Be Not Deceived: The Sacred and Sexual Struggles of Gay and Ex-Gay Christian Men, Rutgers University Press, 2006.
« SpongeBob is often seen in drag, like other campy icons ranging from Tony Curtis to Mr. Smithers on The Simpsons. Like those other characters, SpongeBob is “performing” gender in the sense that Judith Butler discusses it: rather than simply a rôle he takes on and off at whim, the cross-dresssing of SpongeBob becomes his gender in the sense that it is a constant performative style. » Sara Banet-Weiser, op. cit., p. 204.
« In fact, if there is anything “adult” about this world, it is the recurrence of the question of sexuality and sexual difference. The show parodies masculinity and features the most “out” gay character on children’s television. Of course, none of this is inherently “adult”. » Hendershot, art. cit., p. 197.
« [T]hese programmes are aired to an audience well seasoned by the commodification of irony, the mainstreaming of camp, and the general lack of earnestness (except as parody) in animated shows that appeal to both kids and adults. » Sara Banet-Weiser, op. cit., p. 206.
Kosofsky Sedgwick, Eve, « How to bring your kids up gay: the war on effeminate boys », Tendencies, Durham, Duke University Press, 1993, p. 151-161.
Watel, Sébastien, Le Baiser de la lune, L’Espace du mouton à plumes/JPL Films/TV Rennes 35, 2010.
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